Как мода стран Азии и Африки влияет на мировую моду показали в Москве

Идея привести дизайнеров, которые талантливо вплетают культурные национальные коды своих стран в коллекции, появилась у организаторов выставки в конце весны. 

С начала лета куратор Ольга Михайловская начала отбирать лучших мировых кутюрье. Связывалась с модными институциями в странах Азии, Африки и Латинской Америки и выходила через них на дизайнеров. 

Задача, которую она перед собой поставила – показать, как фольклорное, национальное наследие не просто хранится в музеях за стеклом, а особенно активно проникает в современную моду последние 14 лет. 

– Обращение к национальному наследию – тенденция в мировой моде не новая, но очень популярная сегодня. Возникла она примерно в середине 2010-х как реакция на глобализацию и диктат крупных международных конгломератов, которые создают, скажет там, больше однотипную одежду. Всё это уже наскучило, – рассказывает Metro Ольга Михайловская, куратор выставки. – Вообще сейчас в мире огромный интерес ко всему локальному, ремесленному, к ручной работе, к небольшим брендам, которые очень трепетно относятся к своим изделиям. Очень талантливо работают с наследием дизайнеры из стран Азии и Африки, где всё народное по-прежнему живое и яркое. И это всегда искренне, потому как отсылка к корням, важнейшим хранилищам древних ремёсел и традиций, этот творческий процесс, идёт изнутри.

Все модели выставлены в фойе на манекенах. Сделано это специально, чтобы посетители могли увидеть детали и элементы вблизи. Дизайнеры представили от 2 до 4 моделей: платья, костюмы, верхнюю одежду, украшения и обувь. 

Ольга рассказывает, что некоторые из них используют те же ремёсла, как и предки много веков назад, а некоторые осмысляют традиционные символы, ценности на эмоциональном уровне, добиваясь от зрителя яркой ответной реакции.

– Например, на выставке есть костюмы китайского дизайнера Сунь Гуйтхена. Увидев модели, я сразу поняла, откуда они, – говорит Ольга. – Воздушные, нежные, минималистичные с цветочной вышивкой – смотришь на них и сразу понимаешь, что за ними стоит культура и ментальность Китая. И не потому, что использованы особые цвета и формы – символика считывается на эмоциональном уровне.

Куратор особенно отмечает российско-корейского дизайнера Антонио Шина, который родился в Москве, а сейчас живёт между столицей и Сеулом. Он изучает традиционный корейский костюм. На выставке Шин представил три современных мужских костюма в чёрно-белой палитре и сочетал их с национальным верхним халатом турумаги из жаккарда. 

Вайс Асоев из Таджикистана представил свои платья с брюками, вышитые вручную. В концепции своего бренда он использует таджикскую природу – растения и национальные узоры. 

Ибрагим Шебани из Ливии показал эффектное платье-тунику, напоминающее по форме арабскую джеллабу, обрамлённое бежевыми и белыми металлическими кнопками. 

Особый эффект у гостей вызвали работы руанского дизайнера Niyitanga Olivier – вечернее платье с ручной вышивкой из бисера в виде головы буйвола и коричневый брючной костюм с объёмными рукавами с национальным рисунком – одним из популярных в моде анималистичных принтов под зебру. 

– Знаете, что мне нравится? Эти красивые вещи с национальным колоритом – модные, и каждый из элементов этой одежды можно носить по отдельности, – восхищается Ольга. 

Читайте также: На Московской неделе моды пройдёт свыше 80 показов дизайнеров и брендов